Ponencias Curso de Creación de Cortometrajes Cine y Salud 2011

Curso de Creación de Cortometrajes y Spots Cine y Salud 2011
Sala Amparo Poch Salud Pública (Ramón y Cajal 68 Zgz)
28 y 29 de octubre 2011

VIERNES 28 octubre

• 17:00-17:15. Presentación del curso.
• 17:15-18:15. Apuntes sobre creatividad.
Jacobo Pérez-Enciso, creativo y diseñador
• 18:15-19:30. Mensajes capacitantes, activos en salud.
Javier Gallego y Carlos Gurpegui, programa Cine y Salud
• 19:30-19:45. Descanso
• 19:45-21:00. Rodaje de informativos en el centro.
Ana Esteban, periodista y actriz

SÁBADO 29 octubre

• 09:00-10:30. La dirección artística.
Eduardo Fuembuena, realizador, director de arte
• 10:30-12:00. Dibujo, animación y piezas.
Maribel Díaz y Berta Maluenda, pintoras y videocreadoras
• 12:00-12:30. Descanso
• 12:30-13:50. Ideas y eventos con cortometrajes.
Graciela de Torres, profesora y directora
• 13:50-14:00. Evaluación del curso

Bases del X Festival de Cortometrajes y Spots


Descargar folleto

1. El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa y Educación Permanente, convoca el X Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. La temática de los trabajos deberá incluir un motivo de educación para la salud dentro de su argumento o mensaje, con aspectos positivos de corresponsabilidad.

2. La participación está abierta a todos los trabajos en formato vídeo o cinematográfico (35 mm., 16 mm. o Super-8 mm.) producidos a partir del 1 de enero de 2010.

3. El X Festival establece tres categorías a concurso:
• Categoría A: Aula Aragonesa
Estudiantes ESO de Centros Educativos Aragoneses
Modalidades: • Cortometraje • Informativo • Spot
• Categoría B: Red Aragonesa de Salud
Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de la Salud
Modalidad: • Cortometraje
• Categoría C: Nuevos Entornos
Entidades Juveniles, Centros Educativos de Aragón y otras CC.AA. Trabajos realizados por jóvenes mayores de 11 y menores de 18 años
Modalidad: • Cortometraje


4. Cada una de las modalidades de la Categoría Aula Aragonesa está dotada de un Primer Premio de 1.000 euros, y de otros dos premios como Finalistas de 300 euros cada uno. Las Categorías
Red Aragonesa de Salud y Nuevos Entornos están dotadas de un único Primer Premio de 1.000 euros para cada una. Los cortometrajes seleccionados para proyectar en el Festival recibirán un Diploma como reconocimiento a su labor educativa y optarán también a los siguientes galardones:
Premio Especial ‘Estrategia Pasear’, dotado de 1.000 euros, que valore las buenas prácticas en alimentación y/o en actividad física,
Premio Especial ‘Prevención de Adicciones’, dotado de 1.000 euros, que valore el consumo moderado del alcohol en lugares de ocio, en colaboración con Drojnet2,
• y Premio Especial del Público, dotado de 600 euros, que será fallado en el transcurso de la misma gala final.

5. La técnica en que hayan sido realizados es libre, y su duración no podrá exceder los 10 minutos si es cortometraje o informativo, y los 2 minutos si se trata de un spot.

6. El equipo que desee participar, deberá remitir, antes del 3 de febrero de 2012, la ficha adjunta de preinscripción a la sede del SARES de Zaragoza, calle Ramón y Cajal nº 68, 50071 Zaragoza. Se valorarán los mensajes positivos de salud y los beneficios de las alternativas saludables, la potenciación de las habilidades para la vida, la responsabilidad y la autonomía en temas de salud, el punto de vista y la reflexión desde los propios jóvenes, la originalidad, la creatividad y la calidad cinematográfica, además de su utilidad como recurso educativo para su comunicación y eficacia entre los mismos estudiantes.

7. Una vez realizado, el trabajo se hará llegar por correo certificado a la misma sede del SARES de Zaragoza, incluyendo una copia en formato DVD, junto con la ficha técnica, la ficha artística, y una fotocopia de la preinscripción. El plazo de presentación a concurso finaliza, de forma improrrogable, el 1 de marzo de 2012.

8. El jurado será elegido por la organización del Programa Cine y Salud entre educadores, profesionales de la salud y expertos audiovisuales. Las copias recibidas no serán devueltas, pasando a formar parte del archivo del Programa Cine y Salud. La organización se reserva el derecho de programar muestras de los cortometrajes seleccionados.

9. Los premios serán entregados dentro del Curso Día Mundial de la Salud 2012 (sábado 14 de abril de 2012), en un acto público que contará con la proyección de los trabajos que hayan sido seleccionados por el jurado.

10. El jurado será competente para decidir sobre las cuestiones no recogidas en estas bases. El fallo del jurado será inapelable. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases. Los trabajos galardonados serán editados en DVD.

VIII Curso de Creación de Cortometrajes y Spots Cine y Salud (28 y 29 de octubre 2011)



VIII CURSO DE CREACIÓN DE CORTOMETRAJES Y SPOTS

28 y 29 de octubre 2011, Sala Amparo Poch de Salud Pública (Ramón y Cajal 68 de Zaragoza)
Descargar Programa Curso (dentro de la oferta general)


OBJETIVOS DEL CURSO. Ayudar en la formación y dinamización del X Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Establecer herramientas para el diseño de mensajes de promoción de la salud en el trabajo en equipo con adolescentes.

DESTINATARIOS. Especialmente al profesorado de Cine y Salud, miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS), agentes de salud y otros agentes sociales.

CONTENIDOS Y DOCENCIA.
Apuntes sobre creatividad. Jacobo Pérez-Enciso
Mensajes capacitantes, activos en salud. Javier Gallego y Carlos Gurpegui
Rodaje de informativos en el centro. Ana Esteban
La dirección artística. Eduardo Fuembuena
Dibujo, animación y piezas. Maribel Díaz y Berta Maluenda
Ideas y eventos con cortometrajes. Graciela de Torres

INSCRIPCIÓN. El plazo de inscripción finaliza el 20 de octubre de 2011, entregando ficha que aparece en el programa PDF al CPR Juan de Lanuza de Zaragoza. Puede enviarse por fax. La lista de admitidos se podrá consultar a partir del 26 de octubre en la Conserjería del CPR y en este blog.

ÁMBITO. Regional.
NÚMERO DE CRÉDITOS. Un crédito.
NÚMERO DE PLAZAS. 50 plazas.

Aida Folch y Ricardo Gómez, Premio Joven Cine y Salud


Junto a otros reconocimientos profesionales —Jonás Trueba, Cinema Jove, ProyectAragónen esta edición entregaremos el Premio Joven Cine y Salud 2011 a un par de actores muy queridos por nuestro público: Aida Folch y Ricardo Gómez.

Aida Folch
, Françoise Alcántara en 'Cuéntame cómo paso', pero también con una amplia trayectoria en cine desde que hace ya casi una década Fernando Trueba la descubriera junto a Fernando Tielve en ‘El embrujo de Shanghai’, película a la que siguieron ‘Los lunes al sol’ de Fernando León de Aranoa, ‘Salvador (Puig Antich)’ de Manuel Huerga, ‘Las vidas de Celia’ de Antonio Chavarrías o ’25 Kilates’ de Patxi Amezcua, trabajo que le valío el reconocimiento de la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Zonazine en el Festival de Málaga 2009.

Ricardo Gómez, con 17 años recién cumplidos, es el pequeño de los Alcántara, que empezó su carrera en el Teatro Lope de Vega de Madrid, interpretando el papel de Tacita en el musical 'La Bella y la Bestia', que también participó en el film de José Luis Garci, ‘Tiovivo c.1950’. En teatro ha hecho 'Siglo XX que estás en los cielos', junto a Roberto Enríquez, Silvia Abascal y con Blanca Portillo de directora. En 2008 recibió un reconocimiento especial por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York y en 2009 fue premiado por la Hispanic Organization of Latin Actors en Manhattan, ambas por su papel en 'Cuéntame cómo paso'.

La gala de este IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud será conducida por Críspulo Cabezas, protagonista de ‘Barrio’ de Fernando León de Aranoa. Conocido en la escena musical como El Garou, actualmente representa ‘Woyzeck’ dirigido por Gerardo Vera en el Teatro María Guerrero. Los tres son un lujo de invitados jóvenes, que han crecido a la vez que nuestro programa y que claramente se han consolidado como actores.

CURSO DÍA MUNDIAL DE LA SALUD 2011 - IX Festival de Cortometrajes Cine y Salud 2011 (Zaragoza, 8 y 9 de ABRIL)


CURSO DÍA MUNDIAL DE LA SALUD 2011
IX Festival de Cortometrajes Cine y Salud 2011
Zaragoza, 8 y 9 de ABRIL de 2011
El plazo de inscripción finaliza el 1 de abril

El Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, y dentro del Programa Cine y Salud, convoca el Curso Día Mundial de la Salud 2011, celebrado en todo el mundo en torno al 7 de abril.

Objetivos:
• Lugar de encuentro de educadores y experiencias de utilización del cine como herramienta en la educación para la salud. Foro de nuevas iniciativas.
• Reunión de los participantes del IX Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud. Trabajo en red.

Destinatarios:
• Profesorado del Programa Cine y Salud.
• Otros docentes y educadores no formales.
• Miembros de la Red Aragonesa de Proyectos de Promoción de Salud (RAPPS).
• Agentes de salud y sociosanitarios.


PROGRAMA

Viernes 8 de abril De 17 a 21 horas
Salud Pública Sala Amparo Poch Ramón y Cajal 68

Curso Día Mundial de la Salud 2011
  • Bienvenida. Día Mundial de la Salud 2011 (7 de abril) y Día Mundial de la Actividad Física 2011 (6 de abril).
  • PLURAL+ 2010 Youth Video Festival on Migration, Identity and Diversity de Naciones Unidas - Alianza de Civilizaciones.
  • Las habilidades para la vida en el adulto mediador: A propósito de ‘Qué divertido’, a cargo de Natalia Mateo, guionista y directora del cortometraje.
  • Realización de cortometrajes sobre vida cotidiana, a cargo de Sara Alquézar, directora y guionista de cine y TV.
  • El videoclip como recurso multimedia de educación para la salud, a cargo de Miguel Dantart, cantautor y compositor, y de Carlos Gurpegui, director del FIVA.

Sábado 9 de abril De 10 a 14 horas
Cine Cervantes Casa Jiménez s/n

IX Festival Cortometrajes Cine y Salud 2011
  • Presentación y proyección de cortos seleccionados.
  • Entrega de los Premios Cine y Salud 2011: al Autor Jonás Trueba, a la muestra ProyectAragón en el ámbito aragonés, y al Cinema Jove premio en el ámbito latinomericano.
  • Actuación de Miguel Dantart, autor de ‘Comer, beber, amar’.
  • Fallo del jurado y entrega de premios del IX Festival en las diferentes categorías: Aula Aragonesa (cortometraje, spot, informativo), Red Aragonesa de Salud, Nuevos Entornos, Videoclip, Premios Especiales y del Público.

INSCRIPCIONES Y SELECCIÓN

• De ámbito regional, la inscripción es gratuita, y la selección se realizará por orden de llegada de las solicitudes hasta cubrir aforo. El plazo de inscripción finaliza el 1 de abril de 2011.
• La inscripción es necesaria, remitiendo la ficha por correo o fax, al Centro de Profesores y Recursos Juan de Lanuza de Zaragoza, calle Buen Pastor 4, 50003 Zaragoza. Fax 976 395 554.
• Número de créditos: 1.
• Se entregará documentación de apoyo.
• Actos del sábado, de entrada libre hasta cubrir aforo del Cine Cervantes.

06 Postproducción/Montaje de sonido (I) • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje



Postproducción/Montaje de sonido


Para que un trabajo audiovisual tenga un acabado lo más profesional posible, no deberíamos olvidar la importancia del sonido. Para ello es necesario contar con profesionales especializados, que controlen esta parte del trabajo. Tanto a la hora de la grabación, como luego en postproducción. Durante el rodaje, como mínimo dos personas, deberían hacerse cargo de recoger el sonido directo empleando micrófonos, pértigas, y materiales varios que sean precisos para capturar el sonido. Normalmente, el equipo ya ha visitado la localización con anterioridad, ha realizado pruebas, y sabe lo que necesitará para el día de rodaje.

Luego, ese material pasará por diferentes procesos en postproducción, hasta el resultado final. También en esta fase, deberíamos contar con personal especializado, técnicos y equipo mínimo.

Los diferentes pasos serían:

• Captura/digitalización del audio

Pasamos el sonido que ya tenemos grabado a un formato digital, para poderlo editar con los diferentes software informáticos (Protools, Nuendo, Cubase, Logic…) Se mantienen la voz de cantar claqueta (de los brutos) como referente para sincronizar tanto la imagen, como el sonido.

• Sincronización y montaje

Sincronizamos imagen y sonido, durante este proceso, el técnico de sonido verifica los efectos que irá necesitando a lo largo del montaje: desde crear ambientes, sonidos específicos como pasos, ruido de tráfico, ambulancias, etc.

• Edición de sonido

Es un proceso complejo, y meticuloso. Se irá ordenando el material de cada archivo de sonido en diferentes pistas de audio, para ello contamos con programas especializados (Protools, Nuendo, Cubase, Logic...). Una vez finalizada esta tarea (ordenar, afinar...) tendremos listos los diálogos de sonido directo, como los diálogos que se hayan doblado. Luego procederemos a trabajar los ambientes, se emplea el material ya grabado durante el rodaje, en caso de que no fuera suficiente o apto, podemos recurrir a atmósferas, y sonidos de biblioteca varios. En último lugar, incorporaremos la música:
  • Diegética: la música forma parte de la historia, los personajes la escuchan, o directamente la reproducen tocando un instrumento, etc.
  • Extradiegética: es un elemento externo, un envoltorio de la imagen que resalta una acción, refuerza un sentimiento, etc.

• Postproducción de sonido

Mejoraremos la calidad del sonido ya editado. En la postproducción de sonido se modificará la naturaleza de cada archivo ordenado anteriormente, se aplicarán efectos modificando tanto la frecuencia como amplitud. Los más usados serían: ecualización, time compress-expand, compresor/limitador, pitch, expansor/puerta de ruido, reverb/delay…

• Mezcla final

Ajustaremos y afinaremos los niveles de audio de cada pista, usando una mesa de mezclas y monitores de escucha reales.
Ya obtenida la mezcla final, se pasa a un formato que hayamos acordado con montaje, que luego lo exportará al fichero audiovisual final.


Propuesta didáctica

Invitar que el alumnado elija, entre los dvd de la videoteca de su casa, un par de escenas de dos películas:
  • Una por cómo ha realizado el montaje de sonido (corrección, originalidad, calidad al servicio de la historia, etc).
  • Otra que muestre con claridad el concepto de música diegética en el montaje de sonido.
Compartir y comentar estos cortes en grupos de 4-5 alumnos. Proponer desarrollar una historia propia a partir de cualquiera de ellos.

© Eva Pallarés 2011

05 (4) Pistas y pautas para el montaje • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


Pistas y pautas para el montaje

Existen algunas reglas o principios básicos, a tener en cuenta, para que el montaje de tu cortometraje sea lo más inteligible posible para el espectador; estas reglas nos sirven de pistas, pautas a modo de guía para ordenar todo el material que hemos grabado. Esto no quiere decir, que tengamos que seguirlas al pie de la letra, no. Uno puede optar por un montaje más experimental y saltarse precisamente cualquier convención. Pero, si no tenemos ni idea de cómo enfrentarnos a este proceso tan importante, es mejor obtener unos conocimientos fundamentales que nos ayudarán a la hora de decidirnos por un estilo u otro, ya que el montaje nos brinda numerosas posibilidades, y esto al principio nos puede bloquear.

Salto de eje

Cuando grabamos una conversación de dos personajes, debemos tomar las imágenes siempre desde el mismo lado del eje de la acción. ¿Por qué? Por la sencilla razón de que al espectador debemos darle información suficiente para que se haga una composición de lugar, sin alterarle el sentido lógico de la escena. Si montáramos imágenes de la conversación desde el otro lado, y las mezclamos podría parecer confuso… Y que un personaje a veces aparezca a la derecha de pantalla, otras a la izquierda… El plano contraplano, puede indicar puntos de vista contrarios si nos saltamos el eje. Conociendo este principio básico, evitaremos confundir al espectador respecto a la ubicación de los personajes.

Gradación a escala


Este principio, nos habla de montar los planos teniendo en cuenta el tamaño de los mismos, para no crear confusión evitaremos mostrar un plano general seguido de un primer plano, que no nos ubique un personaje dentro de un gran espacio. Y por lo tanto perdamos la referencia espacial del mismo. Generalmente, se deben emplear planos intermedios, si empleamos el sentido común es fácil aplicar este principio a escala. Esto no quiere decir, que intencionadamente el director, o montador no pueda romper precisamente esta regla; pasando de un plano detalle a uno general.

Los 90º

Aquí también aplicamos la lógica; si tenemos dos planos de la misma escala, por ejemplo un primer plano seguido de otro igual, al menos el eje de tiro de cámara debería tener una diferencia de 90º para que no parezca un corte o un defecto de montaje.


¿QUÉ TRANSICIONES EMPLEAMOS ENTRE PLANO Y PLANO?

Las transiciones más empleadas, y que vamos a comentar son: al corte, fundido o fundido encadenado. Esto no quiere decir que sean las únicas, precisamente los programas de edición tiene numerosas posibilidades, cortinillas, y encadenados varios pasando por desenfoques, y con movimientos laterales de izquierda a derecha, o al inverso.
  • Al corte. Un plano sigue a otro limpiamente. Nos sugiere continuidad, y debemos respetar el raccord. Entre corte y corte, los planos deben ser lo suficientemente distintos para evitar que parezca la misma escena.
  • Fundido. A negro, o a cualquier otro color. La imagen se desvanece poco a poco, y nos vamos a un color –el más empleado es el negro- marcando un cambio de tiempo o lugar en la acción.
  • Fundido encadenado. Un plano se desvanece fundiéndose con el otro. Nos marca también paso del tiempo, y se suele emplear en momentos determinados, jugando con planos de igual escala por ejemplo; pero con detalles diferentes que el director intencionadamente quiere expresar.

Propuesta Didáctica:
- Elegir cinco cortometrajes y hacer un visionado.
- Analizar por grupos el montaje desde el punto de vista de TRANSICIONES, y los PRINCIPIOS BÁSICOS comentados.
- Anotar todo aquello que rompe con un principio, o va en contra de la norma general.
- Luego analizar el por qué el autor ha tomado ciertas decisiones, teniendo en cuenta; el estilo, la intención, el resultado.

© Eva Pallarés 2011

05 (3) EL MONTAJE • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


EL MONTAJE

Una vez finalizado el rodaje, comenzamos la fase de postproducción; uno de los procesos más importantes es el montaje. En la sala de edición, el montador ordena los planos que compondrán las secuencias, siguiendo el orden del guión para contar la historia. No estará solo, el director supervisará y tomará las decisiones oportunas en cada momento, siempre atento a las sugerencias del especialista. En muchas ocasiones, el mismo director monta la pieza audiovisual. Debemos tener en cuenta que en el montaje, se puede “reescribir” la historia, matizar la interpretación de los actores, acelerar el ritmo…

Hoy día, la técnica se ha simplificado con la era digital, los programas FINAL CUT o AVID sirven para editar, corregir el color, editar el sonido…etc. Antiguamente se empleaba la moviola, se cortaba y pegaba la película fotograma a fotograma.

La narrativa cinematográfica

LEV KULECHOV
(1899- 1970), el “efecto Kulechov” debe su nombre a este pionero cineasta de la escuela rusa; consistió en montar un primer plano de Iván Mosjovkin (actor ruso bastante conocido en aquel momento), ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer).
Luego preguntó a los alumnos, qué sensaciones transmitía en cada momento la expresión del rostro; curiosamente en cada caso se respondieron distintas emociones: como hambre, pena y deseo, aún siendo en cada caso la misma imagen del actor, exactamente el mismo plano con una expresión neutra. Por lo tanto, se demostró primero: que según la combinación de los diferentes planos cobraba mayor importancia que el contenido propio de los mismos. Y segundo: el público asociaba en el mismo escenario la secuencia, independientemente que se hubieran rodado en lugares distintos. De ahí sacó Kuleschov su teoría de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado.

Diferentes tipos de montaje

Montaje narrativo:
Se cuentan los hechos, cronológicamente o con saltos en el tiempo al pasado, o futuro.
Montaje expresivo:
Cuando se marca en las acciones el ritmo, o se emplea la lentitud para el suspense…
Montaje ideológico:
Cuando se utilizan las emociones, a través de gestos, imágenes, símbolos.
Montaje creativo: No se sigue una cronología como recurso cinematográfico, se ordenan los planos sin la necesidad de seguir el orden impuesto por el guión; se reinterpreta la historia libremente.
Montaje poético: Se busca un efecto poético, jugando con la estructura de las secuencias, llamando la atención del espectador y provocándole sensaciones más allá de lo racional.


PROPUESTA DIDÁCTICA
  • Crear grupos de 3-5 alumnos.
  • Los diferentes grupos deberán buscar y seleccionar cinco cortometrajes de diferente tipo de montaje.
  • Luego hacer un visionado clasificando los cortometrajes según su montaje.
  • Analizar los recursos empleados por el montador en cada caso.

© Eva Pallarés 2011

05 EL RODAJE (II): Sonido, graba… ¡acción! • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


Sonido, graba… ¡acción!


Ventajas e inconvenientes de rodar en un exterior:

Luz natural. Nos facilita el poder grabar sin necesidad de alquilar un equipo de iluminación
; pero debemos tener en cuenta el parte meteorológico, y hacernos con un par de sticos para evitar que el sol entre en plano, o favorecer el reflejo si fuera necesario. Son planchas de porespan y salen a muy bien precio.

Rodando en exterior, debemos tener en cuenta varias complicaciones a la hora de grabar sonido directo, desde el viento, tráfico, aviones, etc.
Para ello es conveniente, visitar con anterioridad la localización y hacer alguna prueba. También, nos obliga a alquilar un equipo de sonido directo, y contar con algún especialista. No pasemos por alto algo tan importante, sobre todo si nuestro guión tiene mucho diálogo.

Para rodar en exteriores, es mejor consultar el parte meteorológico, y tener un set de cover (en un interior) preparado en caso de lluvia.

A la hora de planificar, no deberíamos juntar escenas de noche con escenas de día en una misma jornada, es mejor aprovechar la tarde unida a la noche, para hacer el cambio de iluminación durante el descanso para cenar.

Las jornadas nocturnas deberían ser de menos horas que las diurnas, para no agotar al personal
, ya que se hace mucho más duro por el propio ritmo biológico.

Importante pedir permisos si fuera necesario al ayuntamiento, para evitar multas o que nos obliguen a detener el rodaje.


Ventajas e inconveniente de rodar en un interior:

Para rodar en un interior, si no tenemos presupuesto suficiente para alquilar un buen equipo de iluminación, nos veremos obligados a escoger un espacio con grandes ventanales exteriores, para aprovechar al máximo la luz natural. Siempre será más fácil, rebajar la luz (bajando persianas, con mantas…etc.) que subirla cuando se pone el sol.

Una de las ventajas es que estamos a salvo de lluvia, nieve, o viento. Recoger el sonido directo es más sencillo, y limpio si todo el equipo guarda silencio. Al poder localizar en un lugar privado, no evitamos el tedioso trabajo administrativo y burocrático. Normalmente en producciones de bajo coste, el equipo de producción está limitado muy pocas personas, todo lo que podamos simplificar será lo más acertado, sin sobre carga para el personal. Para colaborar con el equipo de arte, es recomendable buscar un interior con la decoración lo más parecida posible al guión; que cumpla las expectativas que busca el director, sin muchos cambios. Además, de esta forma nos garantizamos que algún amigo/a nos preste su apartamento, sin riesgos de algún desperfecto. Luego, todo el equipo deberá dejar el lugar en las mismas condiciones que se encontraba antes de rodar.


Un catering a buen precio

En un catering no pueden faltar los termos de café, leche, y bebidas como agua, zumos, refrescos, etc. En cuanto a los alimentos, una fuente de frutas fáciles de comer, tipo manzanas, peras, plátanos. Luego dulces variados, como galletas, o chocolate. Pan de molde y sándwiches, para que puedan hacerse bocadillos sobre la marcha. En los cortometrajes un catering casero para la comida y cena, algo caliente siempre es conveniente. Es importante cuidar a todas las personas que colaboran en nuestro proyecto, dedicando tiempo y esfuerzo. Cada día, debemos prever cuantas personas deberemos alimentar, para calcular la cantidad de bebidas y alimentos.


A la hora de grabar

Cuando los actores ya están listos después de pasar por maquillaje, vestuario y peluquería; ensayan con el director, y con el equipo técnico. Cuando todo está preparado se repite un “protocolo” de máxima concentración y silencio: se canta la claqueta, sonido y el operador de cámara confirman que todo está listo, el ayudante de dirección comprueba que los actores están en “primera” posición y en situación, para decir “acción”: es entonces cuando se procede a grabar el plano; solo el director decide “corten” cuando cree que ya tiene el material. Si la toma ha sido buena (para todos, equipo de fotografía, sonido, interpretación), se prepara el siguiente plano; el director decide si quiere volver a grabar después de dar las indicaciones oportunas.


Propuesta didáctica
  • Visionado de un cortometraje, rodado con pocos medios, y otro con mayor producción.
  • Analizar y comparar: DECORADOS, ILUMINACIÓN, LOCALIZACIÓN, SONIDO. Con los criterios y conocimientos que ya tenemos en cuanto a producción, y planificación.

© Eva Pallarés 2011

05 EL RODAJE (I): ¡Silencio, se rueda! • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


¡Silencio, se rueda!

¿Cómo afrontamos una jornada de rodaje? ¿Qué pasos, orden y rutina se debe seguir para cumplir un plan de trabajo? Como ya hemos visto en la preproducción, una de las claves es planificar el rodaje. Las secuencias se rodarán ordenadas según las necesidades, facilitando la producción y la iluminación. Es por ello que se romperá el orden cronológico que siguen en el guión: los actores van a precisar del “apoyo” del director en todo momento para concentrarse en la acción que corresponde, dónde se sitúa el personaje, en qué momento emocional se encuentra, etc. Pensemos que es frecuente que el actor ruede primero el final de una secuencia, por ejemplo, en una discusión de dos personajes, puede que el primer plano que se ruede sea el final, el momento en el que uno de los dos sale de la habitación.

Primero se agrupan por localizaciones, una vez seleccionado el lugar, se desglosan las escenas mediante los sets. Por ejemplo, si vamos a rodar en un apartamento, dentro del mismo podemos encontrarnos con diferentes escenarios: cocina, salón, y dormitorio… El equipo de arte tendría listo cada set en función del orden de rodaje que figure en el plan. Todo el equipo se desplazaría ese día a rodar en el apartamento y luego en su interior, siguiendo el orden de sets ya establecido.

Es importante tener en cuenta los siguientes factores que van a determinar las decisiones de planificación y tiempos, según localización y luz:

- Interior/exterior.
- Noche/día.


El número y disponibilidad de actores que intervienen en cada secuencia es también prioritario a la hora de decidir el orden dentro del plan de rodaje.
Finalmente, deben calcularse los tiempos estimados para iluminar y grabar, incluyendo ensayos de cámara, de actores, y maquinaria como travellings, grúas, etc.

El día de rodaje, cada equipo se presenta según la citación. Auxiliares de dirección se encargarían de recoger actores. Una vez en la localización, pasan por maquillaje/peluquería y vestuario, mientras que en el set de rodaje se van ultimando los preparativos, como son posición de cámara, iluminación…

El ayudante de dirección medirá los tiempos, y se asegurará que tanto el reparto como el equipo de fotografía, y sonido están listos para ensayos, y marcas.
Durante los ensayos técnicos, el director hablará con los actores para marcarles las acciones, que a continuación repetirán para fijar las posiciones de marca, y así el actor pueda hacer suyos los movimientos. También se aprovecha para “pasar” texto, este momento es muy importante para que los actores ganen confianza momentos antes de grabar. Debería respetarse el silencio lo máximo posible. El director de fotografía con su ayudante, memorizan también las acciones y señalan la posición de cámara, miden las distancias, y ensayan con sonido el movimiento de pértiga para que no entre en cuadro. Sonido debe aprenderse los diálogos, para saber en cada momento dónde debe recogerse el audio. Una vez hecho el “teatrillo”, los actores pasan a retoques de maquillaje definitivos.

Por regla general, todas estas acciones se repiten en todos los rodajes. Son rutinas que hacen que el ritmo de trabajo sea constante, y facilita el trabajo colectivo, la coordinación y producción de un audiovisual, ya sea un cortometraje, largometraje o clip musical.

Propuesta didáctica por equipos:
  • Grabar una escena de dos personajes (dentro de un instituto, localizando un interior)
  • Planificarla según las necesidades, y ensayando con el equipo de cámara, sonido y actores.
  • Luego, comprobar con el plan de rodaje si se han cumplido los tiempos, y qué dificultades nos hemos encontrado.
  • Crear coloquio posterior, donde cada equipo comentará su experiencia.
© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (y IV): Postproducción • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


Postproducción

En la fase de postproducción, el director de producción se encarga del alquiler de la sala de edición/montaje, sonido, y contratar a cada profesional.
También se llega a un acuerdo con el músico, gestionar los derechos de una canción, tener preparado el estudio de doblaje, y de la parte administrativa para tener a punto el cortometraje, para su estreno y exhibición. Supervisa el material, y trabajo final, hasta obtener una copia final. Cuando hablamos de producciones de bajo presupuesto, y menos recursos, como ya comentamos en textos anteriores, el director y productor viene a ser la misma persona.

En la sala de montaje: director y montador, hacen un visionado de los brutos (material de grabación) seleccionan las tomas buenas, y ordenan las secuencias, planos, dándole un sentido, tono, ritmo a partir del guión. Los programas que se utilizan para esta tarea son: Adobe Premiere Pro, Final Cut, Avid… Antiguamente, se empleaba la moviola, y la película se cortaba y pegaba “literalmente”; actualmente todo el proceso se ha adaptado a las nuevas tecnologías, para mayor comodidad; cualquiera que aprenda a manejar uno de los programas informáticos para editar puede iniciarse o montar su propio trabajo.

Audio: Se obtiene el material de sonido directo de la misma grabación, y se edita con diversos programas como: Apple SoundTrack, DigiDesign Protools.
Si fuera necesario lograr algún efecto de estudio, o doblar algunas frases, el profesional de sonido se encargaría de finalizar la tarea, junto al director.

Etalonaje: O correcciones de color en postproducción; el director de fotografía suele ocuparse de esta función, en el laboratorio o estudio de edición.


Música: El compositor trabaja con las imágenes de un primer montaje, casi definitivo.
El director le señalará los momentos donde entra y sale la música, y después de varias reuniones, el músico presentará varias opciones. Cuando la música ya está compuesta, o la canción que queremos emplear, entonces el proceso es más rápido, debiendo contactar con el artista directamente, o su editorial.

Créditos: Son los rótulos al principio y/o final del cortometraje.
En ellos aparece toda la información a cerca de quienes han participado en el proyecto, empresas que colaboran, agradecimientos, y título.

Propuesta didáctica

Elegir tres cortometrajes, de una duración máx. de 10 min. cada uno.
Hacer un pase comparativo, desde el punto de vista de la postproducción, analizando:
- Montaje: Cómo se resuelven las secuencias (por corte, fundidos…)
- Los planos: Cortos, medios, generales, plano contra plano

- Tratamiento de la imagen: Desde el punto de vista de la fotografía


© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (III): Grabación/Rodaje • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


Grabación/Rodaje

La duración de un rodaje profesional (largometraje), suele rondar en torno a las ocho semanas de grabación. En un cortometraje, dependerá de varios factores como: localizaciones, secuencias, y número de páginas de guión. Puede variar entre: Uno y cinco días.

La jornada de rodaje, se planifica con anterioridad (en la fase de preproducción). Producción despliega su equipo para reservar los espacios, coordinar los proveedores y abastecer el catering del día. Todo ello coordinado con el ayudante de dirección, que seguirán el plan de rodaje del día; así con el plan de rodaje en mano, cada miembro del equipo estará al corriente de la orden del día, etc. En un plan de rodaje se ordena el itinerario del día, en función de cómo sea más conveniente para producción, es decir: se juntan todas las escenas que compartan localización, e iluminación (por ejemplo, noche…etc). Se trata de economizar reduciendo los costes al mínimo.

Supongamos que se rueda en un exterior; el equipo de producción tendrá a mano los permisos, y reservará con antelación los espacios necesarios para aparcar los vehículos del rodaje
, sobre todo para aquellos de gran tamaño como pueden ser: los camiones con el equipo de iluminación, furgones para arte, caravanas con camerinos incorporados para vestuario, maquillaje, y equipo artístico.

También se cortarán las calles que sean necesarias, intentando molestar lo menos posible. Será el equipo de producción el encargado de montar un área de catering, con bebidas calientes, café, zumos, leche, etc. En producciones de más presupuesto, se contrata una empresa que incluye un restaurante móvil para las horas de comida, y cena.

Los auxiliares de producción, o meritorios, serán los encargados de realizar tareas tan diversas como: parar el tráfico, hacer recados, etc. Siempre capitaneados y bajo el mando de un jefe de equipo. Todos los equipos que intervienen en el rodaje, estarán comunicados mediante walkies talkies. En cualquier producción, de menor a mayor presupuesto, es posible que surjan problemas de última hora totalmente ajenos al equipo: como la climatología, puede afectar tanto el viento (que se cuela en sonido, y hace “volar” el equipo de iluminación…) como la lluvia, nieve, etc. Un día con nubes y sol, nos complica la continuidad de luz en los planos, todo ello impide llevar un ritmo uniforme en la jornada, afectando sobre todo al equipo de producción y dirección. Por seguridad, se mantiene una segunda localización de interior prevenida, para sustituir una por otra.

Una ubicación cercana a aeropuertos, o estaciones de tren puede llegar a ser un serio problema, sobre todo para sonido. En este caso, se repetirán planos, y aumentarán las pausas para grabar (buscando los momentos más silenciosos). Normalmente, el equipo de producción debería saber con anterioridad si esto es así, y tener comprobado cada escenario. Para asumir los riesgos, y contratiempos que sean imposibles de evitar, como sería el caso del tráfico aéreo, que hemos comentado.


Propuesta didáctica

Planificar el rodaje de un cortometraje, con un guión de las siguientes
características (Por ejemplo: Física II, de Daniel Sánchez Arévalo):
  • Mínimo quince páginas.
  • Varios actores.
  • Varias localizaciones. (ext-int)
  • Rodaje día/noche.
Ajustar el plan teniendo en cuenta: Días, lugares, necesidades técnicas, etc.

© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (II): Preproducción. Primera fase • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


Preproducción. Primera fase

La preproducción es una de las fases más complejas y extensas
, ya que debemos tener en cuenta el hecho de que tanto los aciertos, como los errores en rodaje se deben al trabajo realizado previamente, desde que se ideó el proyecto hasta el inicio de la grabación. Puede llevarnos varias semanas, meses e incluso llegar al año, dependiendo de varios factores —principalmente los financieros—. Después de una lectura minuciosa del guión técnico, se reparte una copia a todos los miembros del equipo. El equipo de producción deberá atender varias tareas, y prioridades como son:
  • Desglose de producción; un listado de todas las necesidades técnicas, y equipo necesario, sumando la cantidad de todos los costes, para hacer un presupuesto total.
  • Plan de financiación, preparar los “papeles” necesarios para presentar a subvenciones o ayudas, dentro del plazo citado por las instituciones/organismos oficiales.
  • Localizar (buscar los espacios necesarios para cada escenario de la grabación, pueden ser exteriores o interiores, la fachada de un edificio, un colegio, bar, calles de una ciudad, etc.) El trabajo no se limita a una simple selección —junto al director— producción se hará cargo de tramitar los permisos, alquileres, o hablar con las personas encargadas para establecer horarios, días —disponibilidad—. Es muy importante tenerlo todo bien atado, para no perder ni un solo día de rodaje. Si vamos a rodar en exteriores es conveniente consultar el parte meteorológico previsto para evitar posibles inclemencias del tiempo que nos obliguen a suspender la grabación.
  • Búsqueda de actores principales, secundarios, figuración, etc. Se convocará un casting en el caso de ser necesario. Y se contratarán agencias de figuración (muy útiles si no contamos con amigos voluntarios y desinteresados capaces de aguantar horas, para realizar un plano).
  • Contratación, y selección de las personas que formarán parte del equipo total; producción se encarga de los contratos y dar de alta al personal en la seguridad social, contratar proveedores (alquiler de equipo iluminación, catering, alquiler de vehículos, alojamiento, billetes de avión, etc).
  • Junto con el equipo de arte y dirección, se hará una lista del atrezzo, mobiliario, objetos y materiales que deben conseguir. En preproducción también se construyen los decorados, si fuera necesario.
En producciones sin recursos, que carecen de un equipo especializado y profesional, el propio director tomará las riendas de la producción; una tarea agotadora teniendo en cuenta la responsabilidad, y el desgaste que le supone —además de pensar en la planificación y dirección de actores—. Conviene “delegar” funciones en alguien de confianza que se entusiasme y enamore del proyecto, y que sirva de apoyo. Si el “plan de trabajo” lo ejecutan entre varios, la producción será hará más llevadera, pudiendo agilizarse cada operación.


Propuesta didáctica

1º.- Formar equipos (de 3-5 alumnos) y repartir tareas de producción
Centrándose en la preparación del rodaje (preproducción).

2º.- Los equipos deben trabajar sobre un guión de cortometraje.
Para ello barajarán una fecha figurada de rodaje, organizando un “plan de trabajo” ajustado.

3º.- Crear un foro de debate, con diferentes asuntos a tratar, por ejemplo:
  • Dificultades.
  • Necesidades técnicas.
  • Cómo se distribuyen las tareas.
  • Cómo economizar la producción.

© Eva Pallarés 2011

04 LA PRODUCCIÓN (I): ¿Qué es y en qué consiste producir un audiovisual? • Pautas y pistas en la creación de un cortometraje


¿Qué es y en qué consiste producir un audiovisual?

Producir es financiar los costes de un proyecto audiovisual
: contratar al equipo, alquilar material, espacios, tramitar los permisos y todas las labores administrativas necesarias e imprescindibles para poder rodar.

En una producción de bajo coste —sin subvenciones ni capital privado— el diseño de producción se verá limitado, y por lo tanto afectará a todos los equipos. El encargado de la producción deberá leer el guión para hacer un desglose de todo lo que sea necesario conseguir para el rodaje, se reunirá con los jefes de equipo: maquillaje, vestuario, director… para ajustar las necesidades, dentro de las posibilidades.

En las reuniones de producción, será muy importante tomar decisiones definitivas, y repartir las tareas entre las personas que participen del proyecto. Puede ser que los roles se doblen, en el caso de contar con un número reducido de personal. Y el maquillador sea también peluquero, los actores se responsabilicen del vestuario, el director de foto opere la cámara, y el director produzca mano a mano con un ayudante. Será necesario contar con personas que tengan coche propio, para el traslado de actores/material, el día de rodaje.

Las diferentes etapas de la labor de un productor, suele estar divididas de la siguiente manera (en los próximos capítulos profundizaremos en cada una de ellas):
  • Preproducción: Período que va desde el inicio de la idea, hasta el primer día de rodaje. (reuniones de producción, casting, localizar, conseguir materiales, y equipo, etc)
  • Rodaje: Todos los días que se necesitan para filmar las imágenes. Dependiendo el proyecto, un cortometraje oscila por regla general desde un día a una semana.
  • Postproducción: Etapa de montaje tanto de la imagen como sonido y etalonaje.
  • Distribución: El trabajo de distribución puede hacerlo la propia productora, o contratar a una empresa que se encargue del envío de las copias del cortometraje a todos los festivales, medios de exhibición, etc.
¿Qué no debe faltar en una producción de bajo coste?
Aparte del guión, actores… lo mínimo para poder contar una historia en formato audiovisual es lo siguiente:
  • Equipo de cámara, iluminación: Hoy día, nos encontramos con muchísima oferta en el mercado, se han hecho cortometrajes hasta con móviles. Si rodamos en un exterior nos facilitará el asunto de la iluminación.
  • Equipo de sonido: Es importante tener en cuenta que si vamos a rodar escenas con dialogadas, el sonido directo es fundamental. Contar con alguien especializado siempre hará las cosas más fáciles.
  • Catering (comida y bebidas para el equipo): Durante las horas de grabación debe haber una mesa con bebidas calientes, frías, y alimentos para el equipo. Puede ser un catering casero, hecho en casa comprando los productos en un supermercado.
  • Programa de edición para montar: Un ordenador y un programa de edición son imprescindibles para montar nuestro cortometraje.

Propuesta didáctica

Seleccionar una secuencia de un guión (o bien escrito por los alumnos, o uno editado de un largometraje o cortometraje conocido),
y hacer un desglose (una lista) de las necesidades varias desde el punto de vista de producción (localizaciones, equipos, atrezzo, etc) valorando los costes y como resolver las carencias económicas.

© Eva Pallarés 2011